Produkt zum Begriff Ein-Mann-der-Kunst:
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Kunst, Bojana: Das Leben der Kunst
Das Leben der Kunst , Das neue Buch von Bojana Kunst beschäftigt sich mit dem komplexen Verhältnis zwischen Leben und Kunst und diskutiert dieses insbesondere unter dem Blickwinkel der Sorge. Dabei werden nicht nur die historisch-politischen, sozioökonomischen und ökologischen Hintergründe der gegenwärtigen Debatten um Sorge untersucht, sondern die Autorin streicht auch den ambivalenten Charakter des Sorgebegriffs heraus: Sorge - obwohl unabdingbar für das Zusammenleben unter Menschen und darüber hinaus - kann ebenso sehr Teil von Gewaltverhältnissen oder Gegenstand hohler kapitalistischer Rhetoriken sein, wie sie zur Grundlage für eine Neuerfindung und Neuorientierung von sozialer, ökologischer und mikropolitischer Relationalität werden kann. Der poetisch-imaginativen Kraft der Kunst wächst in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle zu. Die Perspektive der Sorge verlangt aber auch nach einer kritischen Befragung der Prägungen der Kunst durch die kolonial-kapitalistische Moderne, in deren Geschichte sie steht. Mehr noch: Sie verlangt nach einer Veränderung der Kunst, wie wir sie kennen, als Teil einer tiefgreifenden Veränderung der Welt, wie wir sie kennen. Das Leben der Kunst diskutiert diese Notwendigkeit in einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Theorien und Praxen insbesondere aus dem Zusammenhang feministischer und dekolonialer Bewegungen, aber auch mit einer Reihe von konkreten künstlerischen Arbeiten und ihren Effekten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Raffael. Meister der italienischen Kunst. (Meister der europäischen Kunst) ge...
Raffael. Meister der italienischen Kunst. (Meister der europäischen Kunst) gebunden ullmann Buch NEU Der Leser erhält faszinierende Einblicke in den Schaffens- und Werdegang der Künstler: Dürers berühmten Porträts und Altarbilder, Bruegels lebendige Bauernszenen, die Werke der großen Maler der italienischen Renaissance, Tizians Farbsymphonien, Caravaggios geheimnisvolle Hell-Dunkel-Malereien, Watteaus Rokoko-Welten oder Ingres' großartige Historiengemälde. Fachkundige Texte beschreiben die entscheidenden Stilphasen und Lebenssituationen der Künstler, den gesellschaftlichen Kontext ihres Wirkens wie auch ihre Bedeutung für nachfolgende Künstlergenerationen.Zahlreiche, großformatige Abbildungen präsentieren das jeweilige OEuvre. Jeder Band wird durch einen ausführlichen Anhang mit tabellarischen Informationen zu den Künstlerbiografien sowie eine umfangreiche Bibliografie abgerundet. Det...
Preis: 9.99 € | Versand*: 5.00 € -
Die Kunst der Universität
Die Kunst der Universität , Die Institutionalisierung von Wissenschaft und Künsten blickt auf eine lange Historie und eine Reihe an Synergien und Konflikten zurück. Diese beherrschen heute als »Akademisierung der Künste« und »künstlerische Forschung« die Diskussionen über das Verhältnis von Wissenschaft und Kunst sowie die relative Autonomie ihrer Institutionen. Die Beiträger*innen fragen in dieser Festschrift für Karin van den Berg, welche Rolle die Universität als Ort der Wissenschaft und der Künste bei der Gestaltung unserer gesellschaftlichen Zukunft im 21. Jahrhundert spielt. Dabei zeigt sich: Im Zeitalter der digitalen Medien und Algorithmen wird die Kunst wissenschaftlich und die Wissenschaft künstlerisch. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Grow. Der Baum in der Kunst
Grow. Der Baum in der Kunst , Mysterium, Wissensträger, stiller Beobachter: Der Baum ist in der Kultur tief verwurzelt - als Vermittler zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen, als Objekt der Wissenschaft, als Warnsignal ökologischer (Fehl-)Entwicklungen. Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Belvedere, die zahlreiche Stile und Epochen umfasst, zeigt den Baum als eines der wichtigsten Sujets der Kunstgeschichte sowie seine vielschichtigen Beziehung zum Menschen eine Ausstellung. Text: Miroslav Halak. Text: Julius Fujak, Ivan Gerát, Miroslav Halak, Angela Kallhoff, Isabel Kranz, Sophie Reyer, Stella Rollig, Claudia Slanar , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202210, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Rollig, Stella~Halak, Miroslav, Seitenzahl/Blattzahl: 208, Keyword: Austellung; Natur in der Kunst; Kunstgeschichte, Fachschema: Kunstgeschichte~Ausstellungskatalog~Natur / Kunst, Fotografie, Literatur, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Ausstellungskataloge, Museumskataloge und Sammlungen~Tierwelt und Natur (Stillleben, Landschaften usw.), Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: TB/Bildende Kunst, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: König, Walther, Verlag: König, Walther, Verlag: Knig, Walther, Buchhandlung, GmbH & Co. KG, Länge: 239, Breite: 190, Höhe: 18, Gewicht: 668, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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"Was sind die bedeutendsten Kunstwerke, die während der Ausstellung der zeitgenössischen Kunst in diesem Jahr präsentiert werden?"
Die bedeutendsten Kunstwerke, die während der Ausstellung der zeitgenössischen Kunst in diesem Jahr präsentiert werden, sind "Untitled" von Künstler X, "The Reflection" von Künstlerin Y und "Infinite Possibilities" von Künstler Z. Diese Werke wurden aufgrund ihrer kreativen Innovation, emotionalen Tiefe und ästhetischen Schönheit ausgewählt. Sie repräsentieren die Vielfalt und Qualität der zeitgenössischen Kunstszene und werden sicherlich die Besucher beeindrucken.
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Wie beeinflusst die Kunstvermietung den Kunstmarkt und die Wahrnehmung von Kunst in der Gesellschaft?
Die Kunstvermietung ermöglicht es einer breiteren Bevölkerungsschicht, Kunstwerke zu genießen, ohne sie kaufen zu müssen. Dies kann dazu beitragen, das Interesse an Kunst zu steigern und die Wahrnehmung von Kunst in der Gesellschaft zu fördern. Gleichzeitig kann die Kunstvermietung den Kunstmarkt beeinflussen, da Künstler und Galerien neue Einnahmequellen erschließen und potenziell mehr Menschen erreichen können. Durch die Möglichkeit, Kunstwerke zu mieten, wird Kunst für viele Menschen zugänglicher und kann dazu beitragen, die Vielfalt und Bedeutung von Kunst in der Gesellschaft zu betonen.
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Ist Kunst notwendig für ein späteres Kunst- oder Designstudium?
Kunst ist nicht unbedingt notwendig für ein späteres Kunst- oder Designstudium, aber es kann von Vorteil sein, wenn man bereits über künstlerische Fähigkeiten und Kenntnisse verfügt. Kunst kann helfen, das kreative Denken zu fördern und eine Grundlage für das Verständnis von Ästhetik und Designprinzipien zu schaffen. Es ist jedoch auch möglich, diese Fähigkeiten und Kenntnisse während des Studiums zu entwickeln.
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Was ist ein Bildzitat in der Kunst?
Ein Bildzitat in der Kunst bezieht sich auf die Verwendung eines bestehenden Bildes oder einer bestimmten Bildkomposition als Inspiration oder Referenz für ein neues Kunstwerk. Es kann eine Hommage an den ursprünglichen Künstler sein oder eine kritische Auseinandersetzung mit dem Original darstellen. Durch das Zitieren und Umdeuten des Bildes entsteht eine neue Bedeutungsebene.
Ähnliche Suchbegriffe für Ein-Mann-der-Kunst:
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Die weibliche Seite der Kunst
Die weibliche Seite der Kunst , Das Gesicht eines Gorillas auf dem Cover eines Buches über Werke von Künstlerinnen - das ist auf den ersten Blick irritierend. Mit etwas Hintergrundinfos erschließen sich der Zusammenhang und die Botschaft dahinter. Herausgeber Dieter Oehms nimmt Bezug auf die "Guerrilla Girls", eine Gruppe feministischer Künstlerinnen aus den USA, die Kritik übt am männlich dominierten Kunstbetrieb. Dass diese Kritik auch heute noch notwendig ist, zeigt u.a. eine Prüfung ihrer Sammlung, die die Leiterin des Hamburger Museums für Kunst und Gewerbe im Jahr 2023 vorgenommen hat: Nur 1,5 Prozent der Arbeiten im Museum stammten von Frauen. Solche Zahlen begründen sich durch die jahrzehntelange strukturelle Benachteiligung von Frauen, geben aber keinen Rückschluss auf die Qualität weiblicher Kunst. Der Blick auf den Anteil von Arbeiten von Künstlerinnen in der SAMMLUNG OEHMS fällt erfreulicherweise weit positiver aus, rund 40 Prozent der Werke stammen von Frauen. Mit dem 5. Band seiner Kunstreihe will Dieter Oehms gezielt den Blick auf die Künstlerinnen in Ostbayern richten. Der Band stellt 21 Künstlerinnen aus der Region und ihre Werke vor. Die Kunsthistorikerin Elisabeth Vogl präsentiert die Frauen in kurzen Portraits. Gezeigt werden Glasarbeiten, Keramikarbeiten, Gemälde und Skulpturen. Vorgestellt werden: Helgard Beck, Heidi Veronika Breit, Paula Deppe, Gretel Eisch, Elisabeth Ettl, Alexandra Gehr, Alexandra Geyermann, Brigitte Hannig, Renate König-Schalinski, Anja Listl, Bernadette Maier, Ursula Merker, Svatava Ohme-Fiedler, Magdalena Paukner, Annemarie Pletl, Elisabeth Ritterswürden, Susanne Sorg, Erica Steppes, Grete von Zaborsky, Anneliese Vornehm, Susanne Zuda. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Zaczek, Iain: Meilensteine der Kunst
Meilensteine der Kunst , Kunstgenuss im Zeitraffer - Die Geschichte der bildenden Kunst entlang einer illustrierten Zeitleiste - informativ und übersichtlich wie nie - Bildgewaltig mit über 500 Zeichnungen, Gemälden und Fotografien - Über 20 Werkschauen offenbaren technische Details stilbildender Meisterwerke wie Botticellis "Primavera" oder Roy Lichtensteins "Whaam!" - Jeder Epoche ist ein Überblick über wichtige Strömungen und Einflüsse vorangestellt - Mit Porträts bedeutender sowie weniger bekannter Künstler*innen Ein Spaziergang durch die faszinierende Welt der Kunst Dieser reich bebilderte Kunstführer präsentiert herausragende Werke verschiedener Epochen anhand einer innovativen Zeitleiste. So lassen sich ikonische Gemälde wie da Vincis "Letztes Abendmahl" oder Monets "Seerosen", aber auch jene von weniger bekannten Künstler*innen weltweit, schnell in den passenden Kontext aus Stilen und Strömungen bringen. Von der Kunst der Aborigines bis hin zu Werken aus dem China der Ming-Dynastie. Wie setzte Leonardo Licht und Schatten ein? Warum erregte Manets "Mittagessen im Gras" so viel Empörung? Wie beeinflussten japanische Drucke van Gogh? Diese und viele weitere Werkschauen geben detaillierte Einblicke in Techniken, historische Hintergründe und Einflüsse. Wie ein roter Faden führt die Zeitleiste durch das reich bebilderte Buch und macht es so zu einem unverzichtbaren Führer durch die Welt der Kunst. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kunst der Benennung (Ohl, Michael)
Kunst der Benennung , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201504, Produktform: Leinen, Autoren: Ohl, Michael, Seitenzahl/Blattzahl: 317, Keyword: Natur; Tierarten; Beyonce; Hitler; Käfer; Tiere; Tier; Tierportrait; Naturkunden; Schalansky; Taxonomie; Biologie; Wissenschaft; Menschen; Geschichte, Fachschema: Zoologie~Biologie / Pflanzen u. Tiere~Wissenschaftsgeschichte (Naturwissenschaften)~Biowissenschaften~Life Sciences~Klassifikation~Systematik, Fachkategorie: Zoologie und Tierwissenschaften~Geschichte der Naturwissenschaften, Fachkategorie: Taxonomie und Systematik, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: ger, Verlag: Matthes & Seitz Verlag, Verlag: Matthes & Seitz Verlag, Verlag: Matthes & Seitz Berlin, Länge: 221, Breite: 139, Höhe: 25, Gewicht: 517, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0080, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2275168
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Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten (Powell, Anthony)
Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten , Der zwölfbändige Zyklus "Ein Tanz zur Musik der Zeit" - aufgrund seiner inhaltlichen wie formalen Gestaltung immer wieder mit Marcel Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" verglichen - gilt als das Hauptwerk des britischen Schriftstellers Anthony Powell und gehört zu den bedeutendsten Romanwerken des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von dem gleichnamigen Gemälde des französischen Barockmalers Nicolas Poussin, zeichnet der Zyklus ein facettenreiches Bild der englischen Upperclass vom Ende des Ersten Weltkriegs bis in die späten sechziger Jahre. Aus der Perspektive des mit typisch britischem Humor und Understatement ausgestatteten Ich-Erzählers Jenkins - der durch so manche biografische Parallele wie Powells Alter Ego anmutet - bietet der "Tanz" eine Fülle von Figuren, Ereignissen, Beobachtungen und Erinnerungen, die einen einzigartigen und aufschlussreichen Einblick geben in die Gedankenwelt der in England nach wie vor tonangebenden Gesellschaftsschicht mit ihren durchaus merkwürdigen Lebensgewohnheiten. Der historische Hintergrund - im achten Band, "Die Kunst des Soldaten", ist es das Kriegsjahr 1941 - scheint dabei immer wieder überraschend schlaglichtartig auf. In deutscher Sprache ist Powells "Tanz" recht unbekannt geblieben, mangelte es doch bisher an einer Übersetzung des gesamten Zyklus. Drei Anläufe hat es in der Vergangenheit gegeben, alle scheiterten. Die hier vorgestellte Ausgabe startete im Oktober 2015 mit den Bänden 1 bis 4. Sie basiert auf den in den 80er Jahren von Heinz Feldmann (geb. 1935) angefertigten und neu durchgesehenen ersten drei Teilen. Bisher sind sieben Bände erschienen. Die Bände 8 bis 12 werden in halbjährlichem Rhythmus bis Herbst 2018 erscheinen - aus der Feder desselben Übersetzers, über den Anthony Powell in seinem Tagebuch vermerkte: "I am lucky to have him as a translator." , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201703, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Ein Tanz zur Musik der Zeit#8#, Autoren: Powell, Anthony, Übersetzung: Feldmann, Heinz, Seitenzahl/Blattzahl: 245, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Belletristik, Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Dr>ze>cnik, Ingo, u. Roman Pliske GBR, Länge: 208, Breite: 126, Höhe: 22, Gewicht: 360, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Mehrbändigkeit: 8, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1353846
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Was ist ein Stilmerkmal in der Kunst?
Ein Stilmerkmal in der Kunst ist ein charakteristisches Element oder eine Technik, die in den Werken eines bestimmten Künstlers oder einer bestimmten Kunstrichtung wiederkehrt. Dies kann zum Beispiel die Verwendung bestimmter Farben, Formen oder Kompositionstechniken sein. Stilmerkmale helfen dabei, den individuellen Stil eines Künstlers zu erkennen und zu unterscheiden.
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Was ist ein Stillleben in der Kunst?
Was ist ein Stillleben in der Kunst?
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Was ist ein Genre in der Kunst?
Was ist ein Genre in der Kunst? Ein Genre in der Kunst bezieht sich auf eine bestimmte Kategorie oder Stilrichtung von Werken, die bestimmte Merkmale oder Themen gemeinsam haben. Es kann sich um verschiedene Genres wie Porträtmalerei, Landschaftsmalerei, Stillleben oder abstrakte Kunst handeln. Genres helfen Künstlern und Betrachtern, Kunstwerke zu klassifizieren und zu verstehen, indem sie bestimmte Konventionen und Erwartungen etablieren. Durch die Zuordnung zu einem bestimmten Genre können Künstler auch ihre künstlerische Vision und Botschaft klarer kommunizieren.
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Was ist ein Duktus in der Kunst?
Was ist ein Duktus in der Kunst? Ein Duktus bezieht sich auf die individuelle Handschrift oder den persönlichen Stil eines Künstlers. Er zeigt sich in der Art und Weise, wie Linien geführt werden, wie Farben aufgetragen werden und wie Formen gestaltet werden. Der Duktus eines Künstlers kann dabei sowohl spontan und dynamisch als auch kontrolliert und präzise sein. Er ist ein wichtiger Aspekt, um die Einzigartigkeit und Persönlichkeit eines Kunstwerks zu erkennen.
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